徽池雅调：用“活”是最好的传承
徽剧表演
在中国戏曲发展史上，徽剧始终占据着重要的一席之地，它不仅孕育了国剧京剧，而且全国各地的几十个地方戏曲剧种也都同它有着血缘关系。徽剧是第一批国家级非遗，是采取“博物馆式”的保护，还是将传统文化“活”用并用“活”，这是摆在传承者面前亟需思考与解决的问题。
明代中期，余姚腔和弋阳腔先后由浙江和江西传入徽州府及池州府的青阳、石埭等地，徽池两地艺人在接受余姚腔的同时，吸收了弋阳腔的特点，在戏文雅深的剧本中增加大量解释性的字句，连唱带白，通俗易懂，并且发挥剧情，增强戏剧表现力。这种吸收弋阳腔特点而保持徽池语音声调所创造出来的新戏腔即“徽池调”，数十年间风靡各地，流布安徽、山东、山西、湖广、江西、四川、浙江、闽粤，比弋阳腔之流传有过之而无不及，徽池调因此赢得“天下南北时尚徽池雅调”之美称。
在中国戏曲发展史上，徽剧始终占据着重要的一席之地，它不仅孕育了国剧京剧，而且全国各地的几十个地方戏曲剧种也都同它有着血缘关系。说到徽剧，必要先说徽商。明清是徽商的鼎盛时期，他们的足迹遍及全国，徽商在商品经济的竞争中需要文化，在商品经营成功后，也需要文化来保持和发展已有的财富。为了使自己的经营广泛而又稳定，商人们要同社会的各阶层取得联系，而最常见的手段便是文化活动，徽剧正是这种文化活动的重要载体之一。伴随着徽商的足迹，徽剧艺术也传播到祖国的四面八方。
沧海桑田，昔日辉煌已成过眼云烟，和许多传统剧种一样，徽剧如今正面临着后继无人、濒于失传的局面。全国政协委员、一级编剧侯露对此十分担忧。她分析，日趋被京剧同化合流是造成徽戏目前困难局面的主要原因：一是目前能演出徽剧的正式团体只有“半个团”——徽京剧院，一半是京剧，一半是徽剧;二是传承人的培养问题，如在京徽剧院里，对于小学员的培训一半时间学京剧，一半时间学徽剧，可走到剧团、走进市场后，根据市场需要，他们可能就全部改唱京剧了。
有了京剧，为什么还要保护与京剧同根同源、相类似的徽剧呢?对此，侯露委员表示，每种传统文化都有自己独特的历史和文化内涵，这些代表了我们的一种文化的根，留住它们并传承下去，其实就是我们对于“根”的传承。就像徽剧，曾经名闻天下的“徽池雅调”，不是京剧就能代替得了的。就在去年，一些专业和民间团体在安徽大剧院演出了几场京剧和徽剧，看完演出后，不少观众感慨：只有将京剧和徽剧放在一起比较，才能对他们之间的差别有明确的认识，两个剧种特色不同、各有千秋，无法取代。
侯露说，徽剧不仅是安徽的文化瑰宝，更是中华民族的文化精粹，身为全国政协委员，有义务、有责任为保护、传承好这朵艺术奇葩大声疾呼。为此，她向全国政协十一届五次会议提交了一份关于保护徽剧的提案，呼吁从国家层面上启动对徽剧的抢救、保护和扶持：整理，复原资料，用现代的手段把它记载下来，再推到国际上让人家看见，几百年前有这么一个剧种，它的曲谱、服装、剧本，包括剧本当中流露出来的人类文化信息，对今天都是非常重要的。今年两会，侯露向大会提交了一份关于非遗传承保护的提案。她表示，徽剧是第一批国家级非遗，为了更好地保护它，实在没有办法，最后只能采取“博物馆式”的保护了，一定要想办法把这一文化的“根脉”留下来，传下去，让后世更多的人了解到自己曾经拥有的文化。
这几年，我省在保护、传承徽剧方面，“正在一件一件地做”。大概在两三年前，故宫博物院对一万余件徽班进宫演出的资料进行了整理，挑出了相对完好的300件资料进行影印。去年夏天，侯露和本省的不少艺术家们组成调研组走进故宫，从这300件影印本中，对徽班、徽剧有了更深的了解。侯露介绍，这是安徽艺术家首次看到这些珍贵的徽班文物，300件影印本只是冰山一角，“一定还有更大的惊喜等着我们。 ”据她介绍，未来徽剧研究者们还将与故宫保持紧密联系，希望早日通过这些资料，将更多徽班谜团解开。
说起非遗的保护和传承工作，侯露表示，将传统文化“活”用，就是一种最好的传承。比如，庐江县是三国时期周瑜的故乡，然而由于《三国演义》的影响，不少人对于周瑜形象的认知并不那么正面，庐江县准备对周瑜故里进行非遗申报，为了更好地宣传周瑜的正面形象，县里出面邀请了一些戏剧大家排了一出徽剧《美周郎》，这种将传统文化结合起来进行宣传的方式，可能会收到事半功倍的效果。
责编：胡月明