2017年【敢创.科勒亚太艺术展】安徽合肥站完美收官
2017年【敢创.科勒亚太艺术展】安徽合肥站完美收官
本网讯：2017年【敢创.科勒亚太艺术展】走过了10个城市，最后一站来到安徽省内。在11月4日的揭幕仪式上，曾荣获AD100中国榜单的设计大咖，现任上海穆哈地设计咨询创办人兼总监的 颜呈勋先生 为合肥的设计师们带来了一场精彩的演讲主题 ——【跨界设计-混搭风尚】，引导合肥消费者将多元设计理念融入家装生活，其独到的见解令现场观众与设计师们鼓掌称赞此外，科勒也向合肥的消费者展现了独特的Mix & Match混搭系列，以满足不同风格的家装需求。消费者可以自由组合不同款式和色彩的卫浴产品，旨在为卫浴艺术配搭增添多元的可能性。
说到艺术，一直以来都深深植根于科勒的灵魂深处。从1920年代起，科勒的艺术系列产品被世界三大博物馆之一的纽约大都会博物馆收藏；1974年，科勒在美国邀请“驻厂艺术家”们参观工厂，并鼓励他们用科勒的原材料制作艺术品；2010年，这项站在艺术和工业交叉口上的传统被引进中国，成为“创. 新创”艺术项目；2013年，科勒创立“时光旅人艺术发现展”；2014年起科勒艺术展拓展至亚洲四个国家和地区……科勒对艺术的追求从未止步。融合新事物，激发新创造，科勒一直致力于将工业与艺术融合在一起。这次展览不仅旨在体现艺术家对多元文化的诠释，科勒的设计师们也将从这些作品中汲取灵感，将其运用在未来的工业设计中。
本次参展的年轻艺术家们分别来自澳大利亚、中国、印度尼西亚、中国香港、日本、中国台湾、韩国、马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、越南和阿联酋。历史上，这些地区和国家已有不同族群共享一方，如今世界已是一个大的地球村，面临着更多的新族群不断汇入的挑战。不同的族群融合又分离，其中的界限也逐渐模糊和消失，最终呈现出文化的多元性。每位艺术家通过他们的作品给出了自己的独特答案，对这种多元文化在他们各自国家的影响进行了诠释。
多元文化的融合与冲突，是全球化兴起至今始终讨论不绝的话题。面对外来文化，如何“像水一样去包容它，像诗一样与其共生”，如何面对身份认同危机，如何寻求新生，不仅是艺术作品的主题，也是科勒长久以来思索的问题。倡导“敢创精神”的科勒，将在持续的锐意进取中找到工业与艺术联袂的新起点，创新工艺，永驻优雅。
来自中国、阿联酋、印度尼西亚、中国台湾和泰国的艺术家不一而同地选择“融合”这一主题表达自己的感受。来自中国杭州的艺术家大川先生表示：“面对多元文化的冲击，中国文化像水一样去包容它，像诗一样与其共生”，他以青铜和不锈钢打造的艺术作品【若水】，源于“至柔至刚”的理念，与中国古代老子“上善若水”的哲学思想相似同样从中华文化中汲取滋养的中国台湾艺术家吴育霈也选择用「圆」来传达多元文化的概念。她说，“圆在中华文化中，常常象征的是一种圆满、完整的意涵，因此在造型设计上，我以圆来表现，整体是一个大圆，大圆里头包含著不同大小的圆。此设计的灵感来自于台湾在过去的历史中，包含著多样的文化，彼此间独立却又互相融合。”
对这些问题，泰国艺术家Eiair提供了自己的答案。他说，“为了和平地生活在一起，我们所有人需要稍作调整和适应。”他的作品传达了这个理念。他从市场、百货商店甚至在其他艺术家的作品中搜寻了一些可用的元素，并尝试将这些元素切割、钻孔、分离，最终转换成新的东西。
来自中国香港的姚俊桦展现了多元文化带来的积极意义——打破既有文化隔膜，让香港文化更丰富。他将当地泥土和废弃陶泥混合在一起，泥浆在干涸过程中形成龟裂，象征着既有文化在交融中被打破。在这面泥墙的中间是拳头砸上去留下的印迹，这来自他个人的多元文化故事。作品名称为“直勾直”，是姚俊桦修习泰拳第一课时学到的招式。他发现，跟泰国师傅学习泰拳，虽然语言不通，但通过肢体互动可以打破语言障碍，拉近人与人的距离，打破不同文化的隔膜。
责编：徐米娜