对话《寂寞汉卿》：被“逼”出来的黄梅大戏

　　4月10日、11日晚，原创黄梅戏《寂寞汉卿》在北京保利剧院连演两场，场场爆满。剧终谢幕时，全场观众站起来，献上经久不息的如潮掌声。一直以来，北京观众对黄梅戏有着特殊的情结，戏迷众多，欣赏水平很高。而黄梅戏也不辜负这份厚爱，不断带来更多更好的作品，《寂寞汉卿》无疑就是一部让观众耳目一新、叹为观止的黄梅新戏，原创，再加上编剧、作曲和演出上的诸多突破，使得这部戏一下子就征服了观众的心。这部戏到底好在哪儿，它的幕后创作又有哪些故事？记者分别专访了编剧王长安、作曲陈华庆和关汉卿的扮演者刘国平，对话《寂寞汉卿》部分主创人员。

　 　王长安：关汉卿身上体现出“人民性”

　　安徽商报：“关汉卿”这个人物比较冷门，为什么想到用黄梅戏来为他写戏？

　　王：关汉卿是中国古典文学中一个很重要的代表人物，1958年被授予“世界文化名人”称号。由于中国古代艺人的地位不高，他虽然很了不起，但正史上介绍非常少，能够查到的也就几十个字。他的人格力量非常巨大，他的作品很大程度上是“人民性”的体现，他和老百姓同甘共苦，同呼吸共命运，所以我一直有为他写戏的情结。加上黄梅戏被人戏言为“阴盛阳衰”，女性来演的戏过多，男性演主角的偏少，我就自然想到了关汉卿，将积蓄已久的情感通过黄梅戏来表达出来，同时也来拓展一下黄梅戏的表现领域。

　　安徽商报：创作这部戏最难在什么地方？

　　王：关汉卿的作品比较难写，因为历史记载很少，他一生写了60多部戏，至少留存的还有18部戏，他塑造了大量的英雄豪杰、良妇女、平民百姓等鲜活的人物形象，唯独没有留下他自己的形象。我写的时候，也是被逼出来的，就是将他本人生平和他的作品交织起来写，就像观众刚才看到那样，有“戏中戏”，演员演“演员”，编剧演“编剧”，戏里写戏，将关汉卿融入到他所写的那些戏里面。这也是逼出来的一条路，现在来看，观众比较认可。

　　陈华庆：古琴和小提琴都用上

　　安徽商报：很多观众说，这部戏在唱腔上有不少变化，比如有些唱段不像是黄梅戏。

　　陈：有些地方是不像，但听上去不生涩硌人，反而很舒服。用黄梅戏来表现元杂剧，肯定要有黄梅戏原有的东西，但又要有元杂剧的东西，所以我们在作曲上加入了青阳腔、岳西高腔，这都是元杂剧发展到后来的分支。另外，关汉卿这个角色，完全不同于传统黄梅小戏里的人物性格，他的唱腔如果全用传统的那一套，肯定不行。在这场戏里，关的内心波动特别大，所以我们在他的唱腔设计上作了大胆的突破。

　　安徽商报：这部戏的配乐也很时尚，比如用清幽的古琴声来开场，到了高潮时又出现了激扬雄浑的提琴演奏。

　　陈：古琴二胡唢呐，小提琴铜管乐，我们都用上了，将中外乐器结合到一起，相辅相成，音乐效果非常明晰，作曲也要有时代感嘛，这样才好听好看。

　 　刘国平：越演越过瘾

　　安徽商报：作为主演，你怎么来理解关汉卿和这部戏？

　　刘：我塑造关汉卿，更多是通过他的作品、他描写的那些人物，去了解他。关汉卿一生轻看权贵，与他们抗争，所以我心中的关汉卿，桀骜不驯、嫉恶如仇、我行我素，又有文人的傲骨。但是他又有铁骨柔情的一面，他替社会最底层的人说话，尤其同情弱女子，对朱簾秀，有大丈夫对小女人的怜爱，而朱簾秀呢，骨子里也不完全是柔弱，还有很血性刚强的一面，这两个人物，在性格中有很多共同点。

　　安徽商报：是不是越演越自信？

　　刘：自信不敢说，但越演越有感觉，越演越有想演得更好的冲动，越演越过瘾，尤其是演到下半场的时候，越唱越过瘾。(记者 祁海群)