当代著名舞蹈表演艺术家刘敏：舞我合一
舞蹈，是唯美的，纯粹的，空灵的，是身体的修炼与诉说。12月12日下午14：30分，“大湖之约——艺术名家大讲堂”(第二十九期)在合肥大剧院举行，当代著名舞蹈表演艺术家刘敏为广大市民带来了名为《舞我合一》的精彩讲演。
刘敏接受媒体访谈
刘敏在进行演讲
舞蹈艺术需要文化支撑
“很多人觉得学舞蹈的人只会像机器人一样做动作，没有什么文化涵养，我要证明这种观念是错误的，而且确实也做到了”，刘敏在访谈中说道。1978年到北京歌舞团，好学的刘敏利用两年时间把图书馆的书都“消化”了一遍，想把自己的文化底蕴丰富起来。舞蹈是需要调动情感的，这些书的养分在塑造人物的时候，终于发挥了作用。通过博览群书，每个人物鲜活的形象会在脑海中留下印记，可供表演时随意采集。“很多人误以为，一个舞蹈演员充分发挥的黄金年龄是十几二十岁，其实我个人理解，应该是30岁。因为有了知识和情感阅历的储备，才可以做到动作与情感的真正融合，燃烧自己，点燃舞台”，刘敏自豪地说道。
力求完美，不放过一处细节
“我特别‘矫情’，在我把自己逼疯前会把身边的人都逼疯”。谈及自身，刘敏称自己十分完美主义，以舞台表演为例，你的一绺头发掉下来，都是一场“事故”。舞蹈是让人欣赏的，美的享受，每一个细节都是经过设计的，不容遭到破坏。无论你站在舞台哪个位置，哪怕是最后一排的角落，你都要尽全力不可松懈，否则整场演出都会失败。因为严格要求，才能进步飞快。除了台上，每个演员的生活细节也备受关注，刘敏说，“不论在国内还是国外表演，整场演出结束后看不到一张纸屑和垃圾，这代表的是整个团队的素质和形象”。
从舞台到讲台远离名利，心怀感恩
“从华丽的舞台转向朴素的讲台，需要敢于放下，回归本心，我很庆幸选择了教学这条路”，这份转身能如此之快，融合的恰如其分，刘敏将此归功于一颗感恩的心。回到家乡合肥，感觉熟悉又陌生。熟悉是因为生活了20多年，对这片热土的一草一木记忆犹新，陌生是因为发展变化太大，合肥已迅速成长为一个时尚的新型城市。
在教学上，刘敏以“不设条条框框，不拘泥于书本权威”的求实精神指导教学，打破了舞蹈系教学中多年沿袭的传统惯例，增加了现代舞课、表演课，精练了教学内容。并提倡示范性教学，十分注重培养具有创造力的学生。她说，“教学不应该是灌输，而是渗透”。随着时代的进步，观众的口味也在不断改变，舞蹈与时尚的亲密“接触”势在必行。尊重原创，将舞蹈与时尚元素相结合，是刘敏一直思考和努力尝试的方向。如昭君的角色，按照原来的头饰打扮，十分笨重，那么在原型不变的前提下，可以做出精简的改良设计。在动作上，不放弃古典舞的原汁原味，而对今天的情感做出放大，也是设计者的重要任务。