却濡秋毫绘峰巅——浅读段性涛国画

段性涛作画，主攻山水。这也是中国画中最大的一科，亦是最难成就的画科。山水画发源于晋隋，成长于唐及五代，而成熟于宋元。自晋至宋，中国画已至巅峰，从画论、画种，到笔法、墨法，均臻圆熟。笔法的钩、勒、皴、点，墨法的烘、染、破、积，所谓五色、六彩皆已齐备，导致后人习画艰难，尤其山水画，胸襟的块垒难积，文学的筹备难厚，技法的创新无路。至清末民国时期，已有许多大师级的人物，慨叹难达古人之妙了，今人习山水画，面临的挑战可想而知。然观段性涛山水画，在继承中有取舍，在笔意上有追求。静心望去，山色森然，气韵流然，石树濛然，颇有山中驻足之感。

性涛作画，构图颇有胆略。他的“横披”，结构实虚相彰，实处见功力，虚处见匠心。如《松涛图》，既有近处焦松浓黑压轴，又有远山之“浅绛”作衬，黑白相应，浓淡相对，顿觉百谷生云，群峰滋润，成一奇山佳水；他的“站幅”，参差俨然，井井有序，可以看出西画元素洇然其中——，中西绘画技法不同点之一，即透视方法有异，中画透视技法颇遭西方画家诟病，中画以散点透视为主，西画则以焦点透视为核，所以，看西画在视角上皆逼真，而中国画不重逼真却强调画意，重视“趣味”，这点，限制了包括中国人在内的普罗大众对中国画的欣赏，以为不如看西画来得真实——性涛将西画焦点透视的理念自觉引入国画，使“散点”不散，化平面山为立体山；让“焦点”不焦，巧妙用笔，大胆设色，趣味宕然而出，西画元素汇入国画，增添了国画的感染力，丰润了国画的美感。

笔意含蓄，也是段性涛画作的刻苦追求。山水画至宋元，技法蔑以加矣，近代大师吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、潘天寿辈，皆遥师王维、范宽、马远诸前辈，而后跳出门闼，自成面目，无不在笔意上下工夫，求趣味。这也正是习山水画的一个分水岭，得笔意之境界，判画师之成败，这几乎是不二法门，也是中国画灵魂所系，得之则活，失之则死。

而性涛之画，笔意是鲜明的。

画山水，以峰、岭、云、树、瀑诸元素为主构，怎样在古人“六法皆备”的范畴里，把这些元素组合成自己的“胸臆”，画里画外之功，均不可偏废。性涛的“笔意”是活泼朗逸的。像山水画《千里高秋》，构图豁朗，色调沉郁，苍然有古意，一片肃杀之中，略缀红叶，则情势立变，沉郁为佻达所化，生出一片意趣来，诚如皴面老者突展笑颜，画面苍古而不失活泼，透出自然胸襟之趣。再如《松涛千嶂雨》由动、静画意碰撞而演奏旋律，静为五线，动为“蝌蚪”，相谐而成妙曲。画面上，千峰皆青，显然为豪雨新洗，此为动后之静；云绕峡谷，云乃卸雨滴后之轻云，悠然飘逸，是动后之静；飞鸟出树间，显然为前雨所阻，适才还巢；而瀑布湍急，显然新雨所注。这些静态的画面，却使松涛的澎湃声，飞瀑的奔腾声，宣泄而出画外。古人论王维画，谓之“诗中有画，画中有诗”，大约指的就是此种画意吧。

段性涛对色彩的运用，我的感觉较为雅和。他的画，以青、褚为主调，凝沉而端重，间以黄，微现佻达，偶用靛，变奇崛，他很少用红，偶有点缀，即成趣味，是一位“惜红如金”的画者。因此，他笔下之山，富于变化，我所看到的，便有春山、夏山、秋山、水山、雪山之别。他笔下的春山，生机盎然；夏山，浓郁莽苍；秋山，疏朗明快；水山，鸟凫帆远；而他的冬山，则万籁寂灭，笔意无限。我读过宋代范宽的《溪山行旅图》和《寒林雪景》的摹本，那种深入骨髓的高古苍凉，那种砭人毛发的冰峰与雪崖，传达给人一种心神入定的境界。可喜的是，在性涛的雪山中，依稀可以找到让人入定的感觉。

近两年，国画的拍卖异军突起，张大千等人的作品，竟也卖出过亿的价格，这说明，中国画正在得到西方的认同。令人尴尬的是，中国画中的文人画，曾以独立世俗的风标不媚“阿堵”，多为文友间交流互赠，进入市场后，浮躁拜金的情结，把风标吹得无影无踪，金钱至上，作者的品格无处立身，画品安可求乎？画品不立，中国画的前景在哪里呢？

念此，令人黯然。

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