皖籍知名画家赵龙光、里燕夫妇：驰骋在东瀛的“水墨伉俪”

　　【名家简介】：赵龙光先生祖籍安徽霍邱，师从他的父亲——中国著名画家赵不仁。1986年赴日本多摩美术大学大学院和东京学艺大学美术教育系留学，并在日本画坛显露头角，其画作引起日本艺术界的高度关注。在中日友好人士的支持下，赵龙光创办了“龙光水墨画院”，凭借出色的水墨画创作、教学、展览，弘扬中国绘画艺术，成为日本社会颇具盛名的画院之一。　

　　里燕女士亦师从赵不仁先生，1988年旅居东京。其师承渊源深得中国南画精髓，绘画艺术色彩充满张力、风格秀美俊逸，著有《水墨山水自选集》、《龙光•里燕水墨画集》、《南画山水画法》、《色纸水墨画法》、《色纸山水画法》、《巨人的技法》等画作和研究著作，曾在多个国家和地区举办个展并多次获奖。

　　赵龙光、里燕夫妇均是安徽省海外交流协会常务理事。作为海外知名画家和侨领，他们积极致力于推进中日友好交流活动，热心参与旅日侨团和徽商协会公益事业，多次为祖籍国和居住国救灾赈灾募捐。同时，积极参与家乡建设，多次回皖参加“国际徽商大会”、“海外华商安徽行”及省内重大涉侨活动，多方为我省对外经贸文化交流牵线搭桥，为推进安徽对外文化交流发挥了积极作用。

　　水墨伉俪——驰骋东瀛画坛。提起日本华侨华人文学艺术家联合会常务理事赵龙光，很多人会异口同声地说：老赵啊，他和里燕那俩口子真不是一般人！

　　“每一幅栩栩如生的中国水墨画背后，都有深厚的文化和历史积淀，没有人文背景，很难体会到真意。和西方人不同，日本人对中国水墨画能说上一二，甚至有些见解与中国人非常接近。为什么？因为中日两国在文化上有很多共通的东西，已经扎根在了民众的思想意识里。”旅日华侨画家赵龙光深有感触地说着。

　　赵龙光的妻子里燕也是东瀛画坛上的“大腕”。丈夫惜墨如金，以画风严谨、淡定优娴而闻名，妻子则笔端倾情，以意境深远、手法大胆而令人称道。里燕现任国际水墨艺术促进会常务理事，日本国际文化艺术家联盟理事，横滨菲丽丝女子学院中国画讲师。夫妻俩艺术上互为相长，生活中彼此扶持，共同沉迷于婉转与奔放、宣泄着袭袭情愫的水墨艺术世界里，成为业界和侨界的美谈。

　　人品立身——“不一样的老师”。赵龙光出生在艺术世家，1986年他为开阔眼界闯荡日本，先后在多摩美术大学大学院和东京学艺大学美术教育系自费留学。当很多留学生还在为就学、打工而奔波的时候，他已在日本画坛显露头角，其画作引起日本艺术界的高度关注。对于赵龙光的成功，很多人认为，这是因为他具有坚实的绘画能力，无论画人物、画花卉还是画山水，都是墨浓处情深，墨淡处情浅，无墨处此情已阑珊。不过，在赵龙光自己看来，这些或许都不是最重要的，要有好的画作，必须有好的“人品”。

　　赵龙光曾经参观过很多画廊，发现有些水墨画不是千篇一律就是天马行空。发展中国传统的水墨画，既要秉承传统，又要发展创新。“取得平衡就这么难吗？”赵龙光开始产生疑问。他仔细研究这些画作的绘画技法，但始终没找出产生偏差的原因。不是画里的原因，那就是画外的原因。赵龙光经过调查走访才知道，有些画家已经“世俗化”，为了金钱，他们出作品就如工厂的“流水线”，画作还没出来就四处造势……，这样的作品哪还有艺术价值可言，给人千篇一律的感觉在所难免。

　　让赵龙光感概的是，不少日本画家完成一幅作品，要花上好长时间。为了更好地传递效果，即使经济拮据家境寒酸也不惜重金，在用纸、用料等上面毫不含糊。在他们眼中，一幅作品需要惜依我，纸上相守，具备了真正的艺术价值，才会被认同和接受，这和金钱的关系不大。在作品的严谨性上，有些人一味强调个性，突显“风骚”。赵龙光说，有些人骨子里就具有一种“风骚”，表现出来让人感到很可爱，如果没有这种骨髓里潜在的能力，就是“卖弄风骚”，让人看了不舒服。日本的优秀画家往往具有很高的文化素养，他们在创作前，甚至会用半年的时间泡在图书馆里研究绘画主题。不管在什么时代，在什么地方，要成为一名优秀的画家，都要多读书，读历史、读哲学、读诗词歌赋，来丰富自己的头脑，开拓思维。

　　赵龙光言传身教，对每一幅作品都精益求精，自己不满意的作品，只会揉吧揉吧扔到垃圾桶里，绝对不会让它出现在画展上。给学生传授绘画技巧前，他都会反复告诫：“画如其人，画品不高，画作也高不到哪去，心无旁骛才能成为大家。”

　　教书先育人，赵龙光因此被日本学生称为“不一样的中国老师”。

　　独展墨痕——画佛的“女汉子”。说起女画家，人们往往想到的是花虫树鸟、风花雪月。如果从这种视点来看，里燕就属于画家中的“女汉子”了。因为她的拿手好戏是画座座高山、画尊尊弥佛。与丈夫严谨、细密的南方人性格不同，里燕是陕西人，骨子里就有黄土高坡、大风从这里走过的豪爽性格。再加上后天的成长环境，形成了她独特的个性和气质，而这也体现在她的绘画中。

　　性格开朗的里燕画画时比较大刀阔斧，不去考虑太多问题。她先把看到、想到的画面一气呵成。修饰的时候，墨痕断处，行云流水有留白，浓密重彩，掠过天涯看风景。她的画作大气磅礴。而这一特点，也让里燕从画山发展到画佛。

　　其实在中国时，里燕认为画佛是比较民俗化的东西，不太感兴趣。但来日本后，因为画山要经常关注西藏一带的风土人情，当地浓厚的佛教文化氛围让她与佛结缘，脑子里除了延绵的山脉，又多了一个个形象各异的佛面。

　　佛禅难解。画佛，让里燕体会到禅理，从禅理中她又有了更多人生感悟。在日本的时间长了，里燕慢慢发现，如果仔细看，中国的佛画与日本的佛画很不一样。

　　中国人画的佛往往威严、肃穆，而日本人画的佛往往慈眉善目。这是为什么呢？里燕不禁联想到很多东西。别看日本人在工作时等级森严，其实生活中把人看得很平等。好比有人到家里做客，甭管大人物小人物，都是一杯清茶淡水，不分彼此。正应了中国那句古话“君子之交淡如水”。佛在日本人心中，更像一个给人带来宁静的长者或朋友，而中国人习惯于将佛作为解救危难的保护神。此外，中国自古以来就是多民族国家，佛画融入了各民族的特点，佛像与人像非常不同。而日本是单一民族国家，佛像和人像差不多。所以，从佛画上看，中国的佛更接近于神，日本的佛则更接近于人。

　　同为佛画，却这么不同。里燕觉得，这正说明共通的文化中，往往还包含着差异性。至于她画的佛，则在画坛独树一帜。“我常常被他们称为‘另类画家’。我画的佛，中国人看了说像日本的佛；日本人看了，说像中国的佛。这或许与我受中日两国文化浸染有关。”里燕笑着说道。

　　画里画外——欢喜冤家共勉。不是一家人不进一家门。“不一样”的赵龙光和“另类”的里燕，因为彼此独特的个性，相识相爱最后组建家庭。但恬淡的家庭生活中，也不时燃起硝烟。

　　俗话说，“同行是冤家”，虽为夫妻但同为画家，打起“家庭战争”来也是针尖对麦芒。里燕爱开玩笑：“人家的名字起得好，又龙又光的，画院也就得用他的名字。”但里燕也有“沾沾自喜”的时候，女子大学想请他们夫妇俩授课，后来聘里燕为非常勤教师，里燕笑：“他是男的，有时也得后撤。”

　　平时开班授课夫妇俩各自讲课，各有学生，但赵龙光闲下来总爱去教室看学生作画，看就忍不住说，要指点，这时里燕总是怒目相视，不得不重申“纪律”：因画风不同，各自开班讲课对方不得插手教学。但学生们却并不这样想，常有学生上完里燕的课，又去上赵龙光的课，自己比较后，又把想法告诉其它同学，渐渐里燕的学生总是多于赵龙光的学生。赵龙光就承认，女人在绘画上有天分，妻子悟性高，画得好。

　　遇到里燕创作，赵龙光也特别爱提“建议”。因为画风不同，一个爱说，一个不服，家里常常火花四溅。这种时候，里燕就会停笔，把画丢到一边。过两三天后，觉得赵龙光说得有道理，里燕还是会听取他的意见完成画作。时间长了，两人的画风也开始交融。好多次举办画展时，朋友们都对他们的画作“公婆不分”。

　　不过，不管俩口子在家里擦出“何种火花”，在有一点上却从未有过争执：全力促进中日民间交流。他们连续举办了11年的中日友好画展、积极参加侨界各种工作，有口皆碑。对于目前严峻形势下的中日文化交流，里燕打了一个非常形象的比喻：“两个人吵了架，都在气头上，这时候就需要一个两边都很熟的中间人做工作，将事情平息下去。对于中日两国来说，这个中间人就是文化。”