曲艺是最有观众缘：演员与观众直接交流互动

　　绝大多数舞台表演艺术都是“我演你看”的两分格局，唯有曲艺从产生之初就奠定了与观众融为一体的观演形态——演员与观众的直接交流与互动是曲艺最为独特的表现形式。在这个意义上，曲艺是最有观众缘儿，也是最看重观众缘儿的艺术。

　　一个或两个演员(传统曲艺很少见多人表演)借助简单的手持道具，靠说唱表演完成一场或一个段子的表演，没有过硬的功夫不行，不会与观众交流更不行。修养高深的曲艺表演者会使用开场白、垫话、书帽、现挂(即兴表达)等各种手段拉近与观众的情感距离，主动引领观众参与艺术创造。在基本没有舞台布景和“灯服道效”相配合的简约表演环境中，曲艺演员要靠自身的表演征服观众，其难度远远大于其他舞台表演艺术。艺人们说：“世上生意甚多，唯有说书难习。紧鼓慢板非容易，千言万语须记;一要声音嘹亮，二要顿挫迟急。装文扮武我自己，好像一台大戏。”所以，曲艺前辈采取了一个最聪明的办法——把观众拉进书中或曲目中来，尽可能地启动观众的想象力和理解力，实现情感和信息的双向交流。因为打消了观演隔阂，消除了生硬的高台教化，观众不由自主地参与到演出之中，随着表演者的喜怒哀乐或哭或笑、或喜或悲，相互感染，这是艺术欣赏过程中的一种快感满足，也是从古至今，无论艺术传播方式发生了多大变化，观众仍然喜欢到小剧场欣赏曲艺演出的主要原因。

　　观演一体，就要求曲艺创作者和表演者牢牢树立观众至上的理念。曲艺生成于民间，行走于江湖。靠卖艺养家糊口的民间艺人最懂得“没有君子不养艺人”和“观众是艺人衣食父母”的硬道理，以敬畏之心面对观众是曲艺艺人的生存之道。所以，本事无论多大的艺人上台表演都会放下身段、不摆架子，恭恭敬敬为观众献艺。他们尊重观众不仅仅表现在态度上，而是在表演内容上严格按照人民群众的道德尺度和审美标准打造曲目(作品)，歌颂英雄、赞美清官，以抑恶扬善的精神宣扬民族的传统美德，用生动鲜活的说唱艺术传递正能量的思想内容，以寓教于乐的正趣味愉悦观众。诸如《三国演义》《杨家将》《岳飞传》《水浒传》《隋唐》《包公案》《海公案》以及少数民族的《格萨尔王传》《江格尔》等优秀书曲目，都是经过几代艺人的不断加工完善，一直流传到今天。一些长期活跃在乡间的民间艺人，把《西厢记》《回杯记》《包公赔情》等民间传说按照农民的欣赏习惯进行地域化、通俗化的改造，保证让农民观众在观赏中“不生、不隔、入耳、入心。”尤其是讲艺德的说唱艺人，只有在大车店、矿山、林场等没有女人的地方演出时，才表演一些带有性意识的段子，到了“子孙窑”(农村)演出时，绝对不允许“说黄的、唱粉的”，他们说这叫“行低人不低”。这种自觉自律意识换来的是艺人的尊严，同时也密切了艺人与广大观众的良好关系，这种崇德尚艺的传统也是曲艺薪火相传的根基。

　　传统曲艺的艺术魅力离不开表演者炉火纯青的表演技巧，可是，初学曲艺的年轻朋友一定要知道，比掌握表演技巧更重要的是从艺者要端正艺术观，缺少以人民为主体、以为人民服务为宗旨的正确价值观，嘴皮子功夫练得再好、卖艺赚钱的“买卖道”学得再精，也得不到人们的尊重和喜爱。

责编：蔡梦羽