“徽剧的精神就是与时俱进”
4月28日、29日，由省徽京剧院带来的新编徽剧《徽班进京》在北京国家大剧院上演，戏中徽剧艺人的艰辛坎坷令观看演出的观众十分动容，掌声与泪声交织。225年前，徽班艺人在博采众长，吸收了汉调、秦腔、昆曲的特点之后，形成了具有独特魅力的京剧艺术；225年后，平时唱黄梅戏、京剧的的演员放弃以往擅长的剧种，联袂在台上演出徽剧。隔着时空的重重阻隔，徽剧自身的包容、借鉴、创新的特质再次展现出来，也让几位主创在受访时不约而同地说出：徽剧的精神就是与时俱进。
生存艰难 戏中人为戏搏命
最近两天，《徽班进京》在国家大剧院演出。当年，徽班艺人在北京城创立了京剧艺术；现在，新的“徽班”再次在北京城唱响徽剧，冥冥之中似有巧合。演出开始前，舞台中央悬挂着一副巨大的锦旗，上书“中国徽戏大班”几个大字，随着灯光亮起，演员登场，一出徽班传奇在这个殿堂级的舞台上浓墨重彩登场。
与以往戏曲演出不同的是，《徽班进京》采用了戏中戏、台中台的舞台设计，在演出中经常出现两个时空、场景交叠在一块的场景。该剧导演徐勤纳表示，这样的设计，是为了情节的连贯，也是为了展现徽剧的魅力。在他看来，这部戏除了舞台形式跟其它戏不同，关注点也是独树一帜：这不是一部写英雄的戏，而是展现生活在最底层的戏子的艰难困苦。戏中的肖叫天遭遇了老婆逃婚，从前以为赚钱了、做了角儿了，就能光耀门楣，却遭遇了这样的重创，但为了这个剧种的生存，他仍然尽全力以命博戏，这是属于小人物的悲壮感，也是属于徽剧剧种的悲壮感。当舞台上的肖叫天在狱中感慨身世低贱时，坐在记者旁边的几位女性观众忍不住掏出了纸巾拭泪。
发展创新 徽剧生命力顽强
严格意义上来说，《徽班进京》并非百分之百地还原事实，在人物来源上，导演徐勤纳就称肖叫天是“程长庚的内在+杨小楼的外在”，同时他也坦陈：这部戏更多的是从艺术出发，做出的演绎方式的尝试。他还举例道：按照历史来写的《三国志》，就没有写成小说的《三国演义》更受读者喜爱。他还认为：徽班进京的精神就是与时俱进，不断改革、发展戏剧，而不是固步自封，不是守旧。
该剧的几位演员与徐勤纳的看法不谋而合。因唱黄梅戏为戏迷熟知的黄新德这次唱起了徽剧，他说：“这次不管大家平时是唱什么戏的，大家都是来唱徽剧的。当年严凤英、王少舫这些大师也都会唱很多不同剧种，京剧演员也会学评弹、相声，这很符合借鉴、创新的徽班精神，徽剧就是吸收了汉调、秦腔、昆曲的唱腔才最终形成了京剧。”而在戏中饰演大师兄的李军也表示，自己是京剧演员，这次来演出就是学习先贤，也了解了京剧是怎么来的。京剧独特的表演风格，跟徽剧艺人的努力是分不开的，正是因为吸收了很多唱腔的特点，才最终形成了自己的东西。